Soeun Jeon - Canto
Diplomatasi in canto, si perfeziona all’Accademia Lirica e Corale Città di Osimo, studiando con prestigiosi maestri quali Tonini, Celletti, Zedda, Campogalliani, Scotto, Zeani, Corelli e presso l’Accademia Verdiana di Busseto e l’Accademia Chigiana di Siena con il M° Carlo Bergonzi. Dopo essersi distinta in vari concorsi, è stata premiata ad Imperia, Spoleto, Vercelli e Barcellona. Ha effettuato concerti in Italia, Francia, Svizzera, Corea, Cina, Romania, Spagna, Inghilterra e Brasile. Ha fatto parte del cast di importanti produzioni operistiche come La Traviata (Violetta) Teatro Regio di Parma, Modena, Ferrara, Lucca, Livorno, Siena e Seoul; Rigoletto (Gilda) Londra; Puritani (Elvira) Seoul; La cambiale di matrimonio (Fanny) Rossini opera Festival di Pesaro; La Bohème (Mimi) Teatro dell’opera di Roma, Seoul; Requiem di Verdi, Lingotto di Torino, Bussetto, Lucca, Parma ecc. Ha lavorato con prestigiosi artisti quali Renzetti, Frontali, Gandolfi, Campori, Dara ed altri. Ha inciso per la Ricordi e realizzato un video per la RAI “La cambiale di matrimonio” di G.. Rossini e il Requiem di Verdi con l’orchestra Toscanini di Parma . Inoltre, fra una tournée internazionale e l’altra, svolge un intensa attività musicale legata al progetto “Invito all’opera” dell’Accademia Musicale Beniamino Gigli di Monterubbiano di cui è Direttrice, eseguendo in forma semiscenica le opere piu’ famose; La Traviata, La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, nei teatri nazionali ed internazionali.
corsi estivi 2011 |
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Rebato Spadari - Chitarra
Renato Decimo Spadari è nato a Milano dove ha studiato chitarra classica con il M°Giorgio Ferraris. Si è diplomato presso il Conservatorio di Novara e ha conseguito il Perfezionamento in strumento presso l’Accademia Superiore di Musica L.Perosi di Biella con il M°Angelo Gilardino. Ha studiato in Francia con il M° Rene Bartoli. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero come solista, duo con soprano, flauto, violino, clarinetto, in formazione di archi e in vari ensemble di musica da camera. Svolge attività didattica come docente di chitarra classica presso la Scuola Civica di Milano-Villa Simonetta-, Scuola di Musica di Cernusco s/N, Scuola di Musica di Carugate, Accademia della chitarra di Brugherio. Organizza e partecipa da anni a corsi estivi di chitarra. Ha pubblicato sue composizioni didattiche per chitarra classica con la casa editrice musicale Eco di Monza.
corsi estivi 2011 |
Data corso:
23 - 30 luglio 2011
Contributo associativo:
€ 350,00
iscrizione on -line |
Alfredo Trebbi - Contrabbasso
Nato a Pesaro, ha studiato contrabbasso presso il Conservatorio “G. ROSSINI” della sua città con il M° Giorgio Scala, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Successivamente si è perfezionato sotto la guida dei maestri Franco Petracchi, Luigi Milani e Angelo Soliman. Ha svolto attività concertistica in orchestre lirico sinfoniche (Maggio Musicale Fiorentino, Arturo Toscanini di Parma, Arena di Verona, Haydn di Bolzano), in gruppi da camera (dal duo all’ottetto) e come solista. Ha inciso diversi cd spaziando tra la musica barocca, la musica contemporanea e la musica etnica. È stato premiato in svariati concorsi nazionali ed internazionali. Ha ottenuto l’idoneità in concorsi ed audizioni per orchestra: Arena di Verona (1° assoluto), Arturo Toscanini di Parma, Haydn di Bolzano (1° assoluto), Giovanile Italiana, European Chamber Orchestra (1° assoluto), Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica Abruzzese. I suoi interessi per lo yoga e la didattica strumentale lo hanno condotto a sviluppare nuovi concetti e strategie di apprendimento che trovano applicazione in corsi e master che conduce presso le Istituzioni presso le quali insegna o viene invitato.
Questa esperienza è confluita nella pubblicazione di due trattati:
IL CONTRABBASSO, NOVISSIMO MANUALE SEMISERIO (Casa Musicale SONZOGNO);
CONTRABBASSO MON AMOUR - NUOVE LEZIONI DI CONTRABBASSO (Curci).
Ha pubblicato inoltre diverse revisioni:
20 STUDI DA CONCERTO, di Annibale Mengoli (edizioni ZANIBON);
40 STUDI DA ORCHESTRA, di Annibale Mengoli, con prefazione di Franco Petracchi (edizioni ZANIBON);
CAPRICCIO DI BRAVURA, di G. Bottesini, in edizione urtext (ZANIBON).
Presso il conservatorio “G. B. PERGOLESI” di Fermo ha coordinato dal 2000 al 2004 il PROGETTO ISAIA BILLÈ un progetto didattico innovativo che analizzava il contrabbasso sotto i diversi punti di vista (tecnico, stilistico, formale ecc.) e riunificava le varie discipline collegate all’esecuzione sotto un disegno unitario: l’esperienza è documentata dagli ATTI DEL PROGETTO BILLÈ vol I, un volume che raccoglie i contributi di specialisti in vari settori dello scibile contrabbassistico. Attualmente è titolare della cattedra di contrabbasso presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Frescobaldi” di Ferrara. Scrive spesso articoli per XBASS e ARCHIMAGAZINE, due riviste specializzate del settore.
www.alfredotrebbi.it
INFORMAZIONI SUL CORSO
Il corso, per tematiche e struttura, è rivolto a tutti gli strumentisti ad arco, di ogni livello di preparazione.
- Lezioni individuali e collettive
- Esercizi di visualizzazione creativa finalizzate allo studio musicale
- Come sbloccare l'energia trattenuta nel corpo ed usarla a fini espressivi
- Esercizi per lo sviluppo dell'audizione interiore
- Esercizi poliritmici per l'interiorizzazione di più ritmi simultanei (con/senza strumento)
- Introduzione alle tecniche PNL (Programmazione Neuro Linguistica) per rimuovere blocchi ed ostacoli all'apprendimento e per l'acquisizione di tecniche di studio veloci
- Problem solving, tecniche per prendere coscienza dei problemi che si incontrano nello studio e imparare a risolverli
- Visualizzazione del risultato finale tecnico/musicale nella mente e relazione con lo studio strumentale
Ogni giorno, alle h. 18.00 chi lo desidera può partecipare al corso di yoga per musicisti, gratuito, compreso nella quota di partecipazione.
corsi estivi 2011
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Data corso:
17 - 24 luglio 2011
Contributo associativo:
€ 330,00
iscrizione on -line
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Albino Mattei - Flauto
Compie gli studi di flauto presso il Conservatorio Satatale di musica “G.Rossini” di Pesaro, con Giancarlo Graverini e Domenico Ciliberti. Si perfeziona con Giovanni Gatti e Conrad Klemm, col quale inizia l’apprendimento della Tecnica Alexander, approfondendola con la Dott.ssa Frances Robinson. È allievo effettivo di Severino Gazzelloni ai Corsi di Perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena, conseguendo una borsa di studio per merito e si esibisce nella prestigiosa rassegna musicale Le Settimane Senesi.Nell’attività in orchestra ha collaborato sotto la direzione di direttori quali: Maag, Muller, Molinari- Pradella, R. Abbado, Zedda, Rescigno, De Mori ecc. È primo flauto del Quartetto Italiano di Flauti “Les Flutes Joyeuses” fondato nel 1986, da allora svolge intensa attività concertistica in campo nazionale ed internazionale. Oltre 100 opere sono state dedicate al quartetto da noti compositori di varie nazioni. Ha registrato per la Rai, la Radio Vaticana, la Radio Ucraina, per le statunitensi W.N.Y.C. e W.Q.X.R., ha inciso per la Iktius,Baby Records,Primrose Music, Malleus, Domani musica, Pagano, Inedita (4 sonate di J.N.Hummel).Ha partecipato a trasmissioni su Rai 1 e Rai 3, tra cui “La stanza della Musica.Gli sono state dedicate diverse opere contemporanee da compositori italiani e stranieri ed è presente con un’esecuzione, nel quinto volume dell’Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei. Tiene concerti in Italia, Germania, Russia, Pakistan, Turchia, Paesi Scandinavi, ex Jugoslavia, ecc. e negli USA, dove si esibisce,tra l’altro, alla Carnegie Hall, al Lincoln Center di New York ed in New Jersey È chiamato quale componente di giuria in concorsi nazionali ed internazionali di flauto. Tiene Master Class, di recente presso l’Università della Musica di Vienna e il Conservatorio Superiore di Musica M. Castillo” di Siviglia, corsi di perfezionamento. È docente di flauto presso il Conservatorio Statale di Musica G. Rossini dii Pesaro.
Francesco Santucci - Flauto
Francesco Santucci si diploma brillantemente presso il Conservatorio di musica "G.Rossini" di Pesaro sotto la guida del M° Albino Mattei ed in Musica elettronica con il M° Eugenio Giordani. Partecipa, come effettivo, a corsi di perfezionamento con Ancillotti, Persichilli e Guiot. Collabora stabilmente con l'Orchestra Sinfonica di Pesaro come flauto e ottavino. Ha al suo attivo molti concerti con il Quartetto Rameau. Attualmente fa parte del Quartetto Italiano di flauti " Les Flûtes Joyeuses " con il quale ha inciso CD e tenuto concerti in Italia e tournèe in Germania, Yugoslavia e Turchia. Presso la Facoltà di Ingegneria dell'Università di Ancona si è laureato con ottimi voti in Ingegneria elettronica.
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Data corso:
4 - 12 luglio 2011 Contributo associativo:
€ 350,00
iscrizione on -line |
| Davide Gandino - Flauto
Ha iniziato giovanissimo lo studio del flauto sotto la guida del Maestro Albino Mattei presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro. In seguito ha compiuto gli studi di Flauto, Composizione e Didattica della Musica presso i Conservatorio "G.Verdi" di Milano con i maestri Albino Mattei, Carlo Tabarelli, Irlando Danieli e Carlo Delfrati. Ha seguito corsi internazionali di perfezionamento con i maestri Conrad Klemm, Severino Gazzelloni, Alain Marjon, Maxence Larrieu e Peter-Lukas Graf., con il quale si è brillantemente diplomato presso l' Accademia Internazionale Superiore di Musica "L.Perosi" di Biella..E’ stato invitato in giuria al 5o Festival Internazionale di Chitarra e Flauto ad Elk in Polonia (Elckie Stowarzyszenie Kulturalne) e per tre anni consecutivi e’ stato membro di giuria al Festival Internazionale di musica e danza MUSIC WORLD di Fivizzano (Massa Carrara).Collabora stabilmente con solisti del Teatro alla Scala di Milano e come primo flauto con varie Orchestre Sinfoniche sotto la guida di importanti direttori.Svolge un’ intensa attivita’ concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche in Italia ed all' Estero (Germania, Svizzera, Spagna, Portogallo, Brasile, Finlandia, Russia, Stati Uniti) riscuotendo ampi consensi di pubblico e di critica. Di recente è stato invitato a tenere concerti al Festival Internazionale di Quito in Ecuador e a New York per la registrazione di un suo nuovo Disco.Attualmente e’ titolare della cattedra di Flauto Traverso e Coordinatore dei corsi ad indirizzo musicale presso l’Istituto Comprensivo Statale "Quintino di Vona" di Milano. Tra i suoi allievi, si segnalano alcuni vincitori di primi e secondi premi in concorsi Nazionali ed Internazionali e prime parti in importanti Orchestre Italiane.
corsi estivi 2011 |
Data corso:
4 - 12 luglio 2011 Contributo associativo:
€ 350,00
iscrizione on -line |
Michele Scaglione - Pianoforte
Nasce a Milano nel 1957 e si diploma in pianoforte presso il Conservatorio G. VERDI della propria città con Leonardo Leonardi.
Si perfeziona in musica da camera con il Trio di Trieste, vincendo la borsa di studio, ai corsi di qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica di Fiesole.
E’ stato premiato al Concorso Internazionale R.Del Corona di Livorno ed ha registrato per la RAI in occasione del concerto dei vincitori della prima edizione del concorso SIM-HI-FI di Milano.
Ha tenuto concerti in Italia sia come solista che in gruppi da camera.
Ha inaugurato il primo ciclo di Musica Rara al teatro della Piccola Commenda di Milano.
Dal 1983 svolge un’intensa attività didattica nelle scuole medie ad indirizzo musicale nelle quali ha messo a punto, in diversi anni di lavoro “sul campo” il progetto MUSICA PER RAGAZZI in stretta collaborazione con il M° Sergio Luigi MAURI per pianoforte a 4 mani e percussioni con il quale ha ottenuto numerosi Primi Premi Assoluti in concorsi nazionali.
Dal 2001 insegna pianoforte presso l’istituto ad Orientamento Musicale Quintino Di Vona di Milano.
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Paola Porta Casucci (corso per avanzati)
Ha cominciato a studiare yoga dal 1977, a Firenze, sotto la guida di Dona Holleman. Dal 1983 frequenta regolarmente il Ramamani Iyengar Memorial Yoga Istitute di Pune dove ha studiato con B. K. S. Iyengar e dove segue le lezioni tenute da Geeta Iyengar e Prashant Iyengar. E' in possesso di regolare certificato rilasciato dall'Istituto e nel 1984 ha fondato in Firenze, la Scuola di Yoga dove insegna lo yoga con il metodo B. K. S. Iyengar. E' inoltre uno dei soci fondatori dell'associazione Light on Yoga che si propone di promuovere e diffondere il metodo Iyengar.
Martina Alessio (corso per principianti)
Ha cominciato a praticare yoga nel 1985 presso la scuola di Dona Holleman. Nel triennio 1999-2002 ha seguito il tirocinio per insegnanti con Paola Porta Casucci presso l'associazione Light on Yoga Italia conseguendo il diploma di abilitazione all'insegnamento nel 2002. Dal 2007 frequenta regolarmente il Ramamani Iyengar Memorial Yoga Istitute di Pune dove segue le lezioni tenute da Geeta Iyengar e Prashant Iyengar. INTERMEDIATE TEACHER, insegna presso la SCUOLA IYENGAR YOGA di Firenze.
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Gianni Biocotino - Flauto
Nato a Novara nel 1963, Gianni Biocotino si diploma brillantemente al Conservatorio di Milano (dove studia anche composizione) sotto la guida di Glauco Cambursano.
Prosegue gli studi di perfezionamento flautistico con Maxence Larrieu e Conrad Klemm e frequenta per alcuni anni i corsi di musica da camera tenuti da Giuseppe Garbarino presso la prestigiosa Scuola di Musica di Fiesole. Ha inoltre studiato direzione d’orchestra presso L’Accademia Internazionale di Musica di Milano sotto la guida di Emilio Pomarico.
Dopo gli esordi con l’Ensemble Garbarino che lo porta a suonare per le più importanti società concertistiche italiane, collabora frequentemente come I° flauto e come flauto solista con l'Orchestra de "I Pomeriggi Musicali di Milano", con l’Orchestra Stabile “G.Donizetti di Bergamo”, con l’Orchestra Filarmonica Italiana, e con l’Accademia Bizantina di Ravenna..
E’ attualmente 1° flauto dell’orchestra sinfonica Carlo Coccia e dell’ Orchestra del “Donizetti Musica Festival” di Bergamo.
Si è esibito, spesso al fianco di artisti come il baritono Leo Nucci e il soprano Raina Kabaiwanska nei maggiori teatri italiani (Teatro alla Scala, Accademia di S.Cecilia, Opera di Roma, Comunale di Bologna e molti altri) e stranieri: Auditorium della R.S.I di Lugano, Herkulesshalle di Monaco di Baviera, Accademia di S.Fernando a Madrid, Salle Garnier di Montecarlo e Teatro Municipal di Santiago del Cile. Ha effettuato tournée nei principali stati europei oltre che in Africa, Sud America e Giappone.
Ha inciso per diverse etichette tra le quali Fonè, Edipan, Agorà, Brilliant e ha registrato per R.A.I., “Radio Clasica” Spagnola e Radio National Tunisina.
Si è affermato in importanti Concorsi flautistici e di musica da camera: Stresa, Martigny, Atkinsons Milano, Moncalieri.
Docente di flauto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “A.Peri” di Reggio Emilia, tiene corsi di interpretazione flautistica e di musica da camera.
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Pietro Corna - Oboe
Si è diplomato a Bergamo nel 1984 sotto la guida del M° Panciroli e successivamente ha conseguito, con il massimo dei voti, il diploma di solista presso l’Hochschule di Zurigo con il M° T. Indermuhle. Ha preso parte a corsi di perfezionamento con O. Zoboli, R. Canter, H. Elhorst, H. Schellenberger, N.Daniel, M.Bourgue. Ha collaborato con varie formazioni Orchestrali quali: Il Teatro alla Scala e i Pomeriggi Musicali di Milano, la Fenice di Venezia, la Sinfonica Siciliana , la Toscanini di Parma, la Filarmonica Veneta di Treviso,il Teatro Carlo Felice di Genova, l’orchestra Sinfonica del Friuli, l’orchestra Sinfonica di Savona, l’orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra RAI di Torino,L’Orchestra Filarmonica di Torino, I Filarmonici di Verona, l’OTO di Vicenza, l’orchestra Concerto Armonico Budapest e la Haydn di Bolzano dove, per due anni, è stato primo oboe. Ha suonato come solista con l’Orchestra Stabile di Bergamo, la New American Chamber Orchestra di Detroit, in duo con la violinista Nina Beilina, la Symponia Perusina e l’Orchestra Haydn di Bolzano, sotto le direzioni di importanti direttori quali: M. Caridis, I. Karabtchevsky, G. Noseda, M. Rota, A. Pay, P. Rophè, V. Ponkin. M. Bourgue, M. Radulescu. E’ stato premiato ai concorsi di Stresa, Ponchielli di Cremona, Ponte in Valtellina (So), TIM torneo Internazionale di Musica per solista 1998. Ha suonato per la Camera dei Deputati e alla Cappella Paolina del Quirinale per il Presidente della repubblica.Molto attivo nell’ambito cameristico, sia con l’oboe moderno che con quello antico, ha tenuto concerti in Italia, Germania,Ungheria, Svizzera, Repubblica Ceca, Russia, Olanda, Brasile, Stati Uniti, Svezia, Giappone e Spagna. Ha suonato con i solisti M. Bourgue, T. Indermuhle, J. L. Capezzali, N. Daniel, M. Marin, N. Beilina, S.Pagliani, Piernarciso Masi e altri. E’ stato invitato a suonare dalla Double Reeds Society (IDRS) negli Stati Uniti nel 2006 a Muncie (Indiana), nel 2007 a Ithaca ( New York) e nel 2008 a Provo ( Utha). Da circa due anni collabora in qualità di primo oboe con l’Orchestra della Fondazione Toscanini di Parma. Nell’ultima stagione del Teatro alla Scala è stato primo oboe nelle produzioni del Barbiere di Siviglia, Elisir d’amore, E. Onegin. Insegna oboe presso il Conservatorio “ G. Cantelli” di Novara. Ha inciso per la Sax records e per la Supraphon.
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Data corso:
1 - 7 agosto - 2011 Contributo associativo:
€ 330,00
iscrizione on -line |
Giorgio Versiglia - Fagotto
Nato a Pavia nel 1962, dopo aver iniziato gli studi con il M° Sandro Vernasca presso il Conservatorio di Piacenza, si è diplomato in Fagotto sotto la guida del M° Ovidio Danzi, presso il Civico Istituto Musicale Pareggiato Gaetano Donizetti di Bergamo, vincendo il Premio Simon Mayr per il miglior diploma dell’anno. Vincitore di numerose audizioni e concorsi per il ruolo di 1° Fagotto presso orchestre quali l’ Orchestra Giovanile Italiana, la Sinfonica Abruzzese, la Regionale Toscana, e la Filarmonica Italiana ha anche vinto , in formazione di Trio, il Concorso Internazionale di Stresa, la Rassegna Nazionale di Musica d’Assieme - Città di Genova - e il Concorso di Musica di Acqui Terme. Ha collaborato con l’ Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, l’ Orchestra della R.A.I., la R.T.S.I. di Lugano, l’ Orchestra Filarmonica Italiana, il Teatro Carlo Felice di Genova, l’ Orchestra da Camera di Bologna, il Quartettone di Milano, La Sinfonica Abruzzese, i Cameristi Lombardi, Milano Classica e l’ Orchestra Sinfonica Toscanini di Parma, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma e l’Orchestra del Teatro alla Scala. In collaborazione con la Kammermusik di Napoli ha realizzato registrazioni ed eseguito concerti in Italia,Spagna,Francia, Algeria, Egitto, Portogallo, Svizzera, Cecoslovacchia, ed Ungheria, mentre con l’ Ottetto i Fiati dell’ Orchestra Stabile di Bergamo e con l’ Orchestra Stabile di Bergamo ha effettuato tournée nell’ex Unione Sovietica e negli Stati Uniti. Dal 1985 è 1° Fagotto dell’ Orchestra Stabile di Bergamo e dal 1993 anche dell’ Orchestra Cantelli di Milano. Quale unico membro esterno, è stato invitato dal M° Yuri Bashmet con i Solisti di Mosca per un tour europeo di concerti e registrazioni per la televisione russa, ed ha suonato, in qualità di solista, sotto la direzione di: Isaac Karabtchevsky , Militiades Caridis, Thomas Briccetti, Francesco Fanna, Yuri Bashmet, Rheineld Seifried. Ha inciso per le case discografiche: Fonit Cetra, Chandos, Dinamic, Agorà ed EMI. Ha tenuto masterclass di Fagotto e costruzione dell’ ancia al CNSM di Lyon , ai corsi di Flain Musique e ai corsi di perfezionamento di Moulin d’Andé su invito di Amaury Wallez (1° Fagotto dell’Orchestre National de France). Insegna Fagotto presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Donizetti” di Bergamo.
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Pietro Antinori - Chitarra
Nato nel 1950, ha iniziato lo studio della chitarra classica con il M° Donato De Robertis. Ha completato i suoi studi al Conservartorio “ G.Rossini” di Pesaro sotto la guida del M° Alfonso Borghese dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode.
Nello stesso Conservatorio ha studiato Composizione con i maestri G.Maselli,A.Samorì, P.Renosto, vincendo, nel 1978 il premio “G.Filippini” come migliore musicista diplomato dell’anno. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista e in gruppi da camera. Ha effettuato registrazioni per la RAI , Telecapodistria , Telelubiana e TV7 di Buenos Aires. Molte prime esecuzioni sono state a lui affidate da compositori quali P.Renosto , G.Bellucci , S.Catalini , D.Gualtieri , E.Teodori , G. Tamburrini , A.Strappa , C.Lutzemberger. Docente ai corsi estivi di perfezionamento di Urbino dal 1978 al 1990 e ai corsi di “Alto Perfezionamento Musicale” organizzati dalla DA.MU.S di Montegiorgio dal 1991 al 2006, attualmente è titolare della cattedra di chitarra classica al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro Ha partecipato alla registrazione di due CD prodotti dal conservatorio stesso anche con sue composizioni. E’ stato componente del trio “ Ensemble ’92 “ con il M° M.Orazietti (flauto) e il M° E.Salvino (clarinetto). Come componente del “Quartetto Chitarristico Italiano” ( M.° N.Basilico, M.°G.Santi, M°.G.Scarponi) ha registrato cinque CD con quasi tutti brani a loro dedicati. Dal 2006 collabora con il grande fadista Marco Poeta per uno studio classico sul Fado Portoghese.
Norma Lutzemberger - Chitarra
Nata a Trento da una famiglia di musicisti, inizia piccolissima lo studio della chitarra con il padre M° Cesare Lutzemberger, sotto la guida del quale si è diplomata a pieni voti presso il Conservatorio “ F. A. Bonporti ”. Prosegue successivamente gli studi con i maestri Ruggero Chiesa e Oscar Ghiglia frequentando i corsi di perfezionamento di Gargnano e alla prestigiosa “Accademia Chigiana” di Siena. Ha studiato composizione con il M° Renato Dionisi. Fondamentali per la sua formazione come musicista e didatta sono stati inoltre gli incontri dei Maestri Alirio Diaz e Leo Brouwer, con i quali ha poi collaborato in seminari e masterclass in qualità di assistente ed organizzatrice. Così di lei ha detto il M° Alirio Diaz: ” I miei più sentiti complimenti e ringraziamenti per la sua squisita arte musicale e per quanto ha fatto su questa difficile strada della musica, della cultura e della chitarra.” Vincitrice di concorsi nazionali ed internazionali tra i quali “Concorso chitarristico di Milano” (1976), concorso “ Città di Maccagno” (1978) e concorso “Miramare” di Trieste (1979) ha svolto e svolge attività concertistica come solista ed in formazioni cameristiche. È stata invitata in prestigiose stagioni concertistiche italiane ed ha inoltre tenuto concerti in paesi europei tra i quali Austria, Repubblica Ceca, Bulgaria, Ungheria e Spagna. Ha suonato anche negli Stati Uniti in città quali S. Diego, S. Josè , Los Angeles, New York, S. Francisco e presso la prestigiosa università di Berkeley. Ha registrato programmi per la R.A.I. e altre importanti emittenti radiofonici internazionali. Ha eseguito in prima esecuzione assoluta musiche di Maestri come A. Franceschini, L. Mencherini, G. Bellucci, C. Colazzo, R. Di Marino, C. Lutzemberger, F. Schweizer ( alcune delle quali a lei dedicate ). Ha collaborato in recital di poesie e in spettacoli teatrali. All'attività concertistica ha affiancato l'attività didattica incominciata nel 1982 presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria e ha conseguito il ruolo presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nel 1989. Dal 1990 è docente di chitarra presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento. Ha inoltre insegnato ai corsi musicali estivi di Urbino. Ha in attivo collaborazioni con il “Conservatorio Municipal de Musica” di Barcellona e recentemente, per il progetto “ Erasmus ” è stata invitata per una masterclass presso il Conservatorio “Bela Bartok” di Miskolc in Ungheria. E' stata membro della giuria di importanti concorsi tra i quali il “Concorso chitarristico Europeo” di Gorizia. Ha curato il coordinamento artistico di innumerevoli manifestazioni culturali sul territorio tra le quali la riapertura del “Teatro Sociale” di Trento, eventi per la Biblioteca comunale, concerti nell'ambito del progetto “Il Trentino e l'Europa”, la “Fontana del Nettuno”, “Palazzi aperti”, il “Festival della montagna”, etc. Dal 2006 è membro del Consiglio Accademico del Conservatorio Bonporti di Trento. Nel 2007 ha inciso il CD “Note di una vita”, l'opera compositiva di Cesare Lutzemberger. Da qualche anno volge attività concertistica in duo con il figlio violinista Francesco Iorio. Suona con una chitarra “Masaru Kono” del 1976. Possiede inoltre importanti strumenti della liuteria italiana della prima metà del '900 tra i quali una splendida “mezza lyra” del liutaio L. Mozzani regalata dallo stesso al padre Cesare Lutzemberger.
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Stefano Gervasoni - Composizione
Nato a Bergamo nel 1962, Stefano Gervasoni ha iniziato a studiare la composizione nel 1980 grazie al consiglio di Luigi Nono: questo incontro, così come quello con Brian Ferneyhough, Peter Eötvös e Helmut Lachenmann, è stato decisivo per la sua carriera. Dopo aver studiato presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Stefano Gervasoni ha completato la sua formazione in Ungheria con György Ligeti nel 1990, e successivamente a Parigi, dove nel 1992 ha seguito il Corso di Composizione e di Musica informatica dell'Ircam. I primi tre anni del suo soggiorno in Francia hanno creato le condizioni di una carriera internazionale che l’ha portato ad essere "pensionnaire" a Villa Medici nel 1995-1996. Commissionato dall’Ensemble Intercontemporain, dalla WDR di Colonia, dalla SWF Baden-Baden, dall'Orchestra Nazionale della RAI, dal Festival d'Automne di Parigi, da Radio France, dall’IRCAM, dalla Casa da Musica di Porto, dal Festival Archipel di Ginevra, da Maerzmusik Berlin, da Ars Musica Bruxelles e dalla Suntory Hall di Tokyo, Stefano Gervasoni si è imposto come uno dei più importanti compositori italiani della sua generazione. Il suo catalogo - che comprende musica da camera, vocale, concertante, per orchestra e per ensemble - è stato pubblicato da Ricordi a partire dal 1987 e, dal 2000, da Suvini-Zerboni. Un CD monografico intitolato "Antiterra", comprendente i pezzi "An", "Animato", "Antiterra", "Least Bee", "Godspell", "Epicadenza", è stato recentemente pubblicato in Francia da Aeon e testimonia di «un mondo sonoro di una grande ricchezza, sottigliezza, raffinatezza, espressivo ma anche organico, che cattura immediatamente l'attenzione» (Philippe Albèra). Coronato di numerosi premi, il suo lavoro gli ha consentito di essere borsista della Fondation des Treilles a Parigi e del DAAD a Berlino. È stato anche invitato al Forum Junger Komponisten di Colonia, il Klangforum Seminario di Vienna e, come professore, ai corsi estivi di Darmstadt, della Fondazione Royaumont (Parigi), della Toho University di Tokyo e del Festival International di Campos do Jordão in Brasile. Stefano Gervasoni insegna composizione al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e di Danza di Parigi ed è compositore in residenza fino al 2011 del Centro di Arte Contemporanea del Domaine de Kerguéhennec (Bretagna).
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Andrea Corazziari - Pianoforte
È nato a Roma nel 1975. Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio di musica di Roma “S.Cecilia” con Luisa de Robertis, diplomandosi brillantemente nel 1995. Si è poi perfezionato presso l’accademia internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, con Giovanni Valentini, Boris Petrushanskj e Antonio Ballista. Nel giugno 2000 ha ottenuto il diploma di concertismo. Ha inoltre partecipato a masterclasses tenute da Alexander Lonquich, Louis Lortie, Arie Vardi. Si è distinto in numerosi concorsi nazionali e internazionali per pianoforte. In particolare si è dedicato al repertorio per piano solo contemporaneo: ha vinto i premi “Sacem”, “Nadia Boulanger” e “André Chevillon- Yvonne Bonnaud” al quarto concorso internazionale di Orléans nel febbraio 2000 e il primo premio al concorso pianistico internazionale “Valentino Bucchi” di Roma. Collabora regolarmente con diversi compositori italiani e stranieri come Mauro Lanza, Stefano Gervasoni, Lorenzo Pagliei, Fabien Lévy, Stefan Streich. Ha tenuto concerti in molte città italiane e straniere, con successo di critica e pubblico: in particolare ha suonato per i festival “La Roque d’Anthéron”, “Romaeuropa”, “Settembre musica”, presso la Salle Cortot e l’Auditorium du Louvre di Parigi, Konzerthaus di Berlino, la “Victoria Hall” di Ginevra, all’Auditorium di Milano, all’Accademia di Francia a Roma. Ha inciso per l’etichetta discografica “Kha” un disco dedicato a Musorgskj, e sta preparando un progetto di registrazione degli studi per pianoforte da Ligeti ai nostri giorni.
Notevole anche la sua attività di camerista. Diplomato in musica da camera presso il Conservatorio romano “S. Cecilia”, ha seguito corsi di perfezionamento con Pier Narciso Masi e del Trio di Trieste. Con il pianista Antoine Didry-Demarle ha fondato il duo « Métamorphoses », con cui propone percorsi di ascolto innovativi e insoliti.Si dedica alla scoperta del repertorio per voce e pianoforte con il baritono Bruno Taddia : il duo è stato in residenza a l’Abbaye Royale de Fontevraud nell’autunno 2010. Dedito attivamente alla diffusione della musica, ha curato diversi progetti divulgativi presso istituzioni scolastiche e universitarie. È invitato regolarmente a tenere conferenze e masterclass in Italia e in Francia. Attualmente insegna pianoforte e musica da camera presso il conservatorio “Nadia e Lili Boulanger” a Parigi.
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Lina Uinskyte - Violino
Nata a Vilnius (Lituania), si diploma presso l’Alta Scuola d’Arte “M.K. Ciurlionis” sotto la guida di I.Armonaite, violinista lituana della scuola moscovita del Prof. I. Bezrodnij. Nel 1996 vince la borsa di studio presso l'Istituto Musicale Internazionale “Santa Cecilia” di Portogruaro (VE) dove prosegue e completa gli studi con P. Vernikov. Determinanti per la formazione violinistica e per lo sviluppo del suono risultano l'incontro con il violinista e direttore dei “Virtuosi di Mosca”, Vladimir Spivakov e gli studi approfonditi al “Muraltengut” di Zurigo. Sotto la cura del Maestro J.J. Kantorow e la spalla della London Symphony, G. Nikolic, Lina Uinskyte consegue il diploma di post-Laurea presso il Conservatorio di Rotterdam. Si è perfezionata inoltre con Paul Roczek presso il “Conservatoire Royal de Musique” di Bruxelles e con Rocco Filippini e Bruno Canino per la Musica da Camera, presso il “Campus Internazionale di Musica” di Sermoneta. Vince diversi premi in concorsi di interpretazione quali il “Gesualdo da Venosa” a Potenza, il “Città di Brindisi”, il “Guido Rizzo” a Roma, ed altri. Giovanissima, si distingue come solista con orchestre da camera in diversi festival internazionali in Austria e Germania. Nel 2001 debutta con la Bilkent Symphony Orchestra a Bruxelles eseguendo il concerto di Ciaikovski Op. 35. Ha registrato le 4 sonate originali per due violini (anco senza basso se piace) di A. Vivaldi. Per diversi anni ha collaborato con la “Camerata di S. Cecilia” di Roma. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni inconsuete incontrando sempre il favore del pubblico e della critica. Dal 2002 ha insegnato il violino presso l'Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania. Attualmente è docente di violino presso l'Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo. Suona uno strumento copia del “Cannone” di Guarneri del Gesù, costruito nel 1800 dal liutaio viennese Gabriel Lembock.
corsi estivi 2011
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Marco Ambrosini - Oboe
Nato a Bergamo, dopo il diploma di oboe conseguito nella sua città natale ha frequentato il Conservatorio Superiore di Zurigo con il M.° T. Indermhule ottenendo il diploma con il massimo dei voti. Vincitore di diverse audizioni ha collaborato con prestigiose orchestre : La Scala e la Filarmonica della Scala, La Fenice di Venezia, La Mozart di Bologna, L’ Accademia di Santa Cecilia, La RAI di Milano, Il Maggio Musicale di Firenze, I Pomeriggi Musicali di Milano, La Toscanini di Parma, L’ Arena di Verona, La Verdi di Milano, La Stabile di Bergamo, La Haydn di Bolzano e L’ Orchestra del Teatro Regio di Parma di cui è attualmente 1° oboe. Vincitore del concorso ministeriale per l’ insegnamento nei Conservatori ricopre tale ruolo dal 1986 presso il Civico Istituto Musicale “ G. Donizetti” di Bergamo. Dal 98 è docente ai corsi musicali estivi di Lanciano. Ha frequentato il corso di direzione d’orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M °D. Renzetti e da alcuni anni ha intrapreso l’attività di Direttore d’ Orchestra collaborando con diverse Orchestre tra cui : l’ Ensemble dei Pomeriggi Musicali di Milano , l’ Orchestra SconfinArte e l’ Orchestra della Radio Televisione di Tirana.
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Claudio Gironacci - Tromba
Si diploma nel 1981 presso il Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone sotto la guida del Maestro Bruno Gonizzi, perfezionandosi in seguito presso Northwestern University di Evanston, Chicago, sotto la guida di Vincent Cichowicz e Arnold Jacobs. Ha studiato in seguito con Rex Martin, Vincent Penzarella, Laurie Frink. Ha collaborato con l'Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Internazionale d’Italia. Nel 1985 vince il concorso per seconda tromba presso l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, posto che ricopre tutt’ora. Ha suonato sotto la guida di direttori come Lorin Mazel, Riccardo Muti, Daniel Oren, Giuseppe Sinopoli, Jeffrey Tate. Svolge attività cameristica con il Quintetto ed il gruppo di Ottoni del Teatro San Carlo. Nel 2007 è stato invitato attraverso l’Erasmus a svolgere una Master Class presso il Conservatorio di Musica di Enschede Olanda, ed invitato come membro di commissione al concorso internazionale per Tromba. Nel 1992 vince il concorso nazionale per titoli ed esami indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione per l’insegnamento presso i Conservatori di Musica Italiani. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Musica “A. Scontrino” di Trapani.
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Katia Bovo - Arpa
Ha studiato Arpa al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, dove si è brillantemente diplomata sotto la guida della Prof.ssa Gabriella Morosini Guidi. Successivamente ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da Vera Dulova, Eileen Malone e Marisa Robles. Unitamente a quelli musicali, ha proseguito gli studi superiori e universitari laureandosi con lode in Lingue e Letterature Straniere all’Università di Urbino. Sin da giovanissima si è dedicata all’attività concertistica; ospite di importanti Associazioni Musicali italiane ed europee, ha tenuto numerosi concerti sia come solista che in formazioni da camera riscuotendo ovunque unanimi consensi di critica e pubblico. Come solista ha inoltre effettuato alcune registrazioni per RAI TRE e partecipato a trasmissioni televisive su RAI UNO.All’impegno solistico ha sempre affiancato collaborazioni con importanti Orchestre lirico-sinfoniche, principalmente con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana in cui ha ricoperto il ruolo di Prima Arpa per sedici anni prendendo parte alle Stagioni Liriche dell’Arena Sferisterio di Macerata e del Teatro Pergolesi di Jesi, ed a registrazioni discografiche e televisive; con l’Orchestra Internazionale d’Italia con la quale ha partecipato a numerose tournèes in Europa ed in Estremo Oriente; con l’Orchestra“Pro Arte Marche” e con la “Sinfonica Rossini” . Già titolare dal 1989 della cattedra di arpa presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma, ricopre attualmente lo stesso ruolo al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Dal 2006 è titolare del corso di arpa al “Festival internazionale di Musica di Chiusi della Verna”.
corsi estivi 2011 |
Data corso:
5 - 10 settembre 2011 Contributo associativo:
€ 270,00
iscrizione on -line |
| Leonardina Casci Dumea - Violino
E’ nata a Iasi in Romania il 9 aprile 1957. All’età di cinque anni comincia i primi studi musicali al pianoforte. L’anno successivo si iscrive al liceo musicale “O. Bàncila” di Iasi e frequenta sin dal primo anno gli studi di violino come strumento principale. Verso l’età di 13 anni la frequenza al liceo di Iasi viene interrotta per un periodo di quattro mesi durante i quali studia al liceo “George Enescu” di Bucarest con gli insegnanti Modest Iftinchi e George Manoliu. Nel corso degli studi liceali partecipa a concorsi individuali e tournée nazionali e internazionali con l’orchestra scolastica. Nel 1976, consegue il diploma con il massimo dei voti e la specializzazione in violino. Subito dopo il diploma vince il concorso nazionale per frequentare l’accademia “George Enescu” di Iasi dove consegue la laurea in violino nel 1980 con il massimo dei voti e la dichiarazione di lode. Lo stesso anno entra di diritto a far parte dell’Orchestra Filarmonica Moldava con sede a Iasi (una delle più importanti in Romania) in quanto risulta prima nella graduatoria nazionale di tutte e tre le accademie allora esistenti in quel paese. Durante i sei anni di collaborazione con l’Orchestra Filarmonica Moldava partecipa a tournée in Romania e all’estero (Italia, Francia, Cecoslovacchia e Bulgaria). Sempre nel 1980 comincia l’attività di insegnamento del violino nello stesso liceo musicale di Iasi dove aveva studiato per dodici anni. Nel 1985 comincia la collaborazione con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana e, l’anno successivo, si trasferisce in Italia entrando stabilmente come primo violino di fila nell’orchestra suddetta. Questa esperienza lavorativa viene caratterizzata, oltre che da un’intensa attività di concerti sinfonici e da camera svolta sia in ambito regionale che con diverse tournèe in Italia e all’estero, da dieci anni di collaborazione con lo “Sferisterio Opera Festival” di Macerata, la Stagione Lirica del “Teatro Pergolesi” di Jesi e il Festival “Il violino e la Selce “ di Fano. Durante la sua collaborazione con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana ha ricoperto anche il ruolo di spalla dei secondi violini e, in varie occasioni quello di spalla dei primi, tra queste: al Teatro “U.Giordano” di Foggia. Negli anni successivi continua la sua attività orchestrale con la “Pro Arte Marche” e con la “Orchestra Sinfonica G. Rossini”. Ha inoltre collaborato con Enti quali l’Arena di Verona (sia a Verona che a Luxor in Egitto) e la Filarmonica di Torino (Torino, Svizzera e Germania) e altre orchestre come l’Internazionale d’Italia, l’Orchestra del Conservatorio G. Rossini di Pesaro e quella del Conservatorio G. Verdi di Milano. Unitamente all’attività orchestrale, ha anche svolto l’attività concertistica in formazione cameristica, in Italia e all’estero (Malta, Turchia e Austria). Dal 2008, ha ripreso l’attività di insegnamento del violino.
corsi estivi 2011
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Data corso:
5 - 10 settembre 2011 Contributo associativo:
€ 270,00
iscrizione on -line |
Giovanni D'Aprile - Corno
Diplomato brillantemente al Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli (Bari), sotto la guida del M° Pietro Palmisano, si perfeziona in Corno con maestri di fama internazionali quali Accardi, Allegrini, Giuliani, Pandolfi (Boston), Weelkfeld (New York). Già primo Corno dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, dal 1986 effettua numerose tournèe in tutto il mondo (Russia, Australia, Brasile, Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Inghilterra, etc.), sia in formazione da camera che orchestrale. Dal 1991 collabora regolarmente con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e la Filarmonica della Scala, diretto da grandi maestri quali: Sawallisch, Muti, Giulini, Chung, Sinopoli, Pretre, Gatti, Maazel, Pappano, Nagano, Tate, Mannino, Bychkov, Thielemann, Ferro, Accardo, Temirkanov, Harding, etc. Componente del complesso di fiati “I Cameristi di Roma” (prime parti dell’orchestra dell’accademia nazionale di santa cecilia di Roma), ha effettuato concerti in Italia e all’estero. Ha registrato per diverse emittenti radiofoniche e televisive ed ha inciso per la Dynamic, Tactus, Rainbow, Dad, Musikstrasse e Stradivarius. E’ docente di Corno presso il Conservatorio di Musica “Lorenzo Perosi” di Campobasso.
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Contributo associativo per i corsisti uditori € 100,00
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ISCRIZIONI
La domanda, compilata sull’apposita
scheda d’iscrizione, dovrà pervenire
almeno 20 giorni prima della data di inizio
del corso scelto, unitamente ad una copia della
ricevuta del versamento.
Si chiede cortesemente agli iscritti che intendono usufruire del pianista accompagnatore di far pervenire il prima possibile i relativi
spartiti all'indirizzo:
Nuova DA.MU.S. Musica e Teatro
Piazza Matteotti - 63025 Montegiorgio (FM)
VARIE
Gli iscritti dovranno presentarsi il giorno
d’inizio del corso, alle ore 10, presso il
Teatro "Domenico Alaleona" di Montegiorgio (FM).
Un attestato di partecipazione sarà rilasciato
a tutti gli iscritti attivi.
Per ogni corso è previsto un concerto finale.
SISTEMAZIONE
Alloggio gratuito in appartamento*.
Pasti a prezzo agevolato in ristorante convenzionato.
Possibilità di pensione nei vari alberghi del luogo.
*si raccomanda di arrivare muniti di biancheria per il letto.
iscrizione on -line
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